「drape」 作品サイズ：H305×W245mm​ 使用画材：アクリル絵の具 グループ展示「Encounter」に参加いただいているいとう瞳さんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

「Encounter」 作品サイズ：H257×W207mm​ 使用画材：アクリル絵の具 「fruits_red」 作品サイズ：H205×W257mm​ 使用画材：アクリル絵の具 グループ展示「Encounter」に参加いただいているいとう瞳さんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

作品サイズ：300×300mm​ 使用画材：アクリルガッシュ グループ展示「Encounter」に参加いただいている津波夢（Yume Tsuha）さんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

「The night is long that never finds the day」 作品サイズ：H177×W132mm​ 使用画材：水彩絵の具 グループ展示「Encounter」に参加いただいている時田アリスさんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

「闘魚」 額装サイズ：H122×W98mm​ 使用画材：水彩絵の具 「シロモンコムラサキ」 額装サイズ：H140×W92mm​ 使用画材：水彩絵の具 グループ展示「Encounter」に参加いただいている時田アリスさんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

※本作品は水彩画の上にレジン加工尾を施した、すべて手作りの一点ものです。 そのため、気泡や色むら、個体差がございます。 あらかじめご了承ください。 直射日光や高温多湿の場所は、偏食や劣化の原因となりますのでお避けください。 表面は傷がつきやすいため、強い摩擦や衝撃にはご注意ください。 ご使用後は柔らかい布で軽く拭き、他のアクセサリーと接触しないように保管してください。 「手と薔薇」 作品サイズ：H70×W55mm​ 使用画材：水彩絵の具、レジン（樹脂） 「白鳥」 作品サイズ：H45×W45mm​ 使用画材：水彩絵の具、レジン（樹脂） グループ展示「Encounter」に参加いただいている時田アリスさんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

※本作品は水彩画の上にレジン加工尾を施した、すべて手作りの一点ものです。 そのため、気泡や色むら、個体差がございます。 あらかじめご了承ください。 直射日光や高温多湿の場所は、偏食や劣化の原因となりますのでお避けください。 表面は傷がつきやすいため、強い摩擦や衝撃にはご注意ください。 ご使用後は柔らかい布で軽く拭き、他のアクセサリーと接触しないように保管してください。 「燕」 作品サイズ：H40×W50mm​ 使用画材：水彩絵の具、レジン（樹脂） 「フチグロマルバネアカネタテハ」 作品サイズ：H47×W57mm​ 使用画材：水彩絵の具、レジン（樹脂） グループ展示「Encounter」に参加いただいている時田アリスさんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

※本作品は水彩画の上にレジン加工尾を施した、すべて手作りの一点ものです。 そのため、気泡や色むら、個体差がございます。 あらかじめご了承ください。 直射日光や高温多湿の場所は、偏食や劣化の原因となりますのでお避けください。 表面は傷がつきやすいため、強い摩擦や衝撃にはご注意ください。 ご使用後は柔らかい布で軽く拭き、他のアクセサリーと接触しないように保管してください。 「碧い目」 作品サイズ：H37×W25mm​ 使用画材：水彩絵の具、レジン（樹脂） 「涙」 作品サイズ：H35×W35mm​ 使用画材：水彩絵の具、レジン（樹脂） ※ペンダントです。チェーンは付属しません。 グループ展示「Encounter」に参加いただいている時田アリスさんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

※ブローチ台取り付け向き間違いにより値引きしている商品です。 具体的には、横向き用のブローチ台に縦向きの絵を入れてしまっている状態になります。 ※本作品は水彩画の上にレジン加工尾を施した、すべて手作りの一点ものです。 そのため、気泡や色むら、個体差がございます。 あらかじめご了承ください。 直射日光や高温多湿の場所は、偏食や劣化の原因となりますのでお避けください。 表面は傷がつきやすいため、強い摩擦や衝撃にはご注意ください。 ご使用後は柔らかい布で軽く拭き、他のアクセサリーと接触しないように保管してください。 「Western Blue Butterfly」 作品サイズ：H50×W40mm​ 使用画材：水彩絵の具、レジン（樹脂） グループ展示「Encounter」に参加いただいている時田アリスさんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

作品サイズ：H314×W228mm​ 使用画材：鉛筆、色鉛筆 グループ展示「Encounter」に参加いただいている七五三さんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

額装サイズ：H148×W196mm​ 使用画材：鉛筆 グループ展示「Encounter」に参加いただいている七五三さんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

作品サイズ：H275×W218mm​ 使用画材：ジークレープリント グループ展示「Encounter」に参加いただいているるんちゃんさんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

作品サイズ：300×300mm​ 使用画材：アクリルガッシュ、マーカー グループ展示「Encounter」に参加いただいているYASUDA Marcyさんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

作品サイズ：150×150mm​ 使用画材：アクリルガッシュ、マーカー グループ展示「Encounter」に参加いただいているYASUDA Marcyさんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

作品サイズ：100×100mm​ 使用画材：アクリルガッシュ、マーカー グループ展示「Encounter」に参加いただいているYASUDA Marcyさんの作品です。 時代の空気は、いつも言葉になる前に絵の中に現れる。 これまでギャラリールモンドはいまの時代ならではの空気をまとった絵を紹介し続けてきました。完成された評価よりも、まだ輪郭の定まらない感覚や、揺れや兆し、時代と擦れ合う新しい視点に導かれてきたと感じています。 お陰さまで、本展開催中にギャラリーをはじめてから12年目に入ります。これまでの11年間で、世界は何度も揺れ大きく書き換えられてきました。加速する情報、分断される感情、そして不確かな未来。その中で描かれるイラストレーションはより社会的に、態度として存在するようになってきている気がしています。 本展は、いまを生き、いまを描くイラストレーターをゲストキュレーターに迎える企画展です。その第一弾として、いとう瞳さんにいま気になるイラストレーターをご紹介いただきました。 異なる視点、異なる温度、異なる衝動が交差することで、ひとつの答えではなくさまざまな“遭遇”が立ち会います。 本展からはじまるこの企画展は、イラストレーションの現在地を確認し、次の時代に繋ぐための場所です。 Alice Tokita　https://www.instagram.com/a_lice_1225 いとう瞳　https://www.instagram.com/color_party_itoh 七五三　https://www.instagram.com/utopia753 堀内えりか　https://www.instagram.com/erikahohohoo るんちゃん　https://www.instagram.com/sakana_to_fish YASUDA Marcy https://www.instagram.com/mmaarrccyy_60 Yume Tsuha　https://www.instagram.com/rumaman_

*international shipping → https://www.galerielemonde.com/product-page THUNDER 'N' SEA Exchange illustration Diary by LITTLE THUNDER and KAI 香港のアーティスト Little ThunderとL.Aで大学生活をしているKaiが、2024年夏に4年振りに東京で再開したことをきっかけに始まった交換絵日記が一冊の本になりました。 人生の不安や悩み、気になっていることを赤裸々に綴った交換絵日記は、大人気アーティストLittle Thunderの内面を垣間見れる貴重なものでもあり、大学生Kaiのセンチメンタルな気持ちも相まって、二人の永遠の夏を綴じたドキュメンタリーとなっております。 この本は通常版と特別ボックス版があります。 Standard ver. includes : ・Paperback with Hologram Cover (257×205mm)／full colour／116 pages Credit :  Illustration by LittleThunder and Kai Title logo : Katol Book cover coordination : Masanosuke Store., Lttd. Produce : Yoshi Tajima Publisher : LE MONDE Tokyo,LLC Printed in Japan https://www.instagram.com/littlethunder https://www.instagram.com/nomkakaii All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording or any information storage and retrieval system, without written permission of the publisher.

*international shipping → https://www.galerielemonde.com/shop ”THUNDER 'N' SEA” by LITTLE THUNDER and KAI 香港のアーティスト Little ThunderとL.Aで大学生活をしているKaiが、2024年夏に4年振りに東京で再開したことをきっかけに始まった交換絵日記が一冊の本になりました。 人生の不安や悩み、気になっていることを赤裸々に綴った交換絵日記は、大人気アーティストLittle Thunderの内面を垣間見れる貴重なものでもあり、大学生Kaiのセンチメンタルな気持ちも相まって、二人の永遠の夏を綴じたドキュメンタリーとなっております。 この本は通常版と特別ボックス版があります。 Box includes : ・Paperback with Lenticular Cover (257×205mm)／full colour／116 pages ・Ultra-thick card artwork by LITTLE THUNDER  (257×160mm) ・Cards (185×148mm)×6 ・Mini cards (85×54mm)×6 ・Stickers ×4 ・Risographs ×2 ・Can badge ×1 ・Lenticular sticker ×1 ・Gift_Poster for TAIPEI ART BOOK FAIR 2024 Credit :  Illustration by LittleThunder and Kai Title logo : Katol Book cover coordination : Masanosuke Store., Lttd. Produce : Yoshi Tajima Publisher : LE MONDE Tokyo,LLC Printed in Japan https://www.instagram.com/littlethunder https://www.instagram.com/nomkakaii All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording or any information storage and retrieval system, without written permission of the publisher.

・Aurora Porch　定価 2,970円（税込） 　size : H 165mm × W 240mm リトルサンダー個展「SCENT OF HONG KONG」オリジナル・オーロラポーチ。 見る角度によって色が7色に変わるオーロラカラーで、 化粧品や普段から持ち歩くような様々な小物の収納に便利なポーチ。 中身が透けて見えて、水濡れにも強い柔らかいPVC素材です。 ・Marche bag　定価 3,960円（税込） 　Size : H 410mm × W 390mm × D 140mm 　Folded Size : 130mm × 130mm リトルサンダー個展「SCENT OF HONG KONG」オリジナル・マルシェバッグ。 ファッションアイテムとして、また普段使いの買い物袋としてお使いいただけます。 ・3 sticker set (includes 12 stickers) 　定価 3,300円（税込） 　「SCENT OF HONG KONG」オリジナル・ステッカー 　Size : H 68mm × W 50mm ・Key Chain A/B　定価 1,760円（税込） リトルサンダー個展「SCENT OF HONG KONG」オリジナル・キーホルダー 両面印刷で、8mmある厚みは薄いキーホルダーに比べると存在感あり目立ちます。 size : H 50mm × W 50mm × D 8mm（A） size : H 40mm × W 40mm × D 8mm（B）

Kumi Takahashi「マイメロディ」 作品サイズ：530mm×455mm×20mm 使用画材：アクリル絵の具 ＊作品証明書付き 毎年好評の伊勢丹新宿店 × サンリオキャラクターズ × 話題のブランドのトリプルコラボレーションイベント第10弾。 今回のテーマは〜Celebration party〜、イベント10回⽬をサンリオキャラクターと⼀緒にお祝いしましょう。 ファッション・雑貨・スイーツ・アートなど、各世代で楽しめる FANCY SANRIO CHARACTERSらしい可愛いアイテムを多数ご紹介いたします。

サイズ：H200mm×W148mm 毎年好評の伊勢丹新宿店 × サンリオキャラクターズ × 話題のブランドのトリプルコラボレーションイベント第10弾。 今回のテーマは〜Celebration party〜、イベント10回⽬をサンリオキャラクターと⼀緒にお祝いしましょう。 ファッション・雑貨・スイーツ・アートなど、各世代で楽しめる FANCY SANRIO CHARACTERSらしい可愛いアイテムを多数ご紹介いたします。

赤「このもどかしき世にファンシーを」 作品サイズ：545mm×424mm 使用画材：アクリルガッシュ、透明水彩 ＊作品証明書付き 毎年好評の伊勢丹新宿店 × サンリオキャラクターズ × 話題のブランドのトリプルコラボレーションイベント第10弾。 今回のテーマは〜Celebration party〜、イベント10回⽬をサンリオキャラクターと⼀緒にお祝いしましょう。 ファッション・雑貨・スイーツ・アートなど、各世代で楽しめる FANCY SANRIO CHARACTERSらしい可愛いアイテムを多数ご紹介いたします。

赤「このもどかしき世にファンシーを」 作品サイズ：545mm×424mm 使用画材：アクリルガッシュ、透明水彩 ＊作品証明書付き 毎年好評の伊勢丹新宿店 × サンリオキャラクターズ × 話題のブランドのトリプルコラボレーションイベント第10弾。 今回のテーマは〜Celebration party〜、イベント10回⽬をサンリオキャラクターと⼀緒にお祝いしましょう。 ファッション・雑貨・スイーツ・アートなど、各世代で楽しめる FANCY SANRIO CHARACTERSらしい可愛いアイテムを多数ご紹介いたします。

赤「このもどかしき世にファンシーを」 作品サイズ：545mm×424mm 使用画材：アクリルガッシュ、透明水彩 ＊作品証明書付き 毎年好評の伊勢丹新宿店 × サンリオキャラクターズ × 話題のブランドのトリプルコラボレーションイベント第10弾。 今回のテーマは〜Celebration party〜、イベント10回⽬をサンリオキャラクターと⼀緒にお祝いしましょう。 ファッション・雑貨・スイーツ・アートなど、各世代で楽しめる FANCY SANRIO CHARACTERSらしい可愛いアイテムを多数ご紹介いたします。

サイズ：H190mm×W148mm 毎年好評の伊勢丹新宿店 × サンリオキャラクターズ × 話題のブランドのトリプルコラボレーションイベント第10弾。 今回のテーマは〜Celebration party〜、イベント10回⽬をサンリオキャラクターと⼀緒にお祝いしましょう。 ファッション・雑貨・スイーツ・アートなど、各世代で楽しめる FANCY SANRIO CHARACTERSらしい可愛いアイテムを多数ご紹介いたします。

サイズ：H200mm×W148mm 毎年好評の伊勢丹新宿店 × サンリオキャラクターズ × 話題のブランドのトリプルコラボレーションイベント第10弾。 今回のテーマは〜Celebration party〜、イベント10回⽬をサンリオキャラクターと⼀緒にお祝いしましょう。 ファッション・雑貨・スイーツ・アートなど、各世代で楽しめる FANCY SANRIO CHARACTERSらしい可愛いアイテムを多数ご紹介いたします。

サイズ　H84mm×W55mm（あひるのペックル） 　　　　H75mm×W55mm、H55mm×W34mm（ぐでたま） 　　　　H93mm×W55mm（ポムポムプリン） 毎年好評の伊勢丹新宿店 × サンリオキャラクターズ × 話題のブランドのトリプルコラボレーションイベント第10弾。 今回のテーマは〜Celebration party〜、イベント10回⽬をサンリオキャラクターと⼀緒にお祝いしましょう。 ファッション・雑貨・スイーツ・アートなど、各世代で楽しめる FANCY SANRIO CHARACTERSらしい可愛いアイテムを多数ご紹介いたします。

OMSCIC COMICS https://www.instagram.com/omscic_comics https://www.instagram.com/omscic_text リソグラフ（2色印刷／限定10点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS https://www.instagram.com/omscic_comics https://www.instagram.com/omscic_text リソグラフ（2色印刷／限定10点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS https://www.instagram.com/omscic_comics https://www.instagram.com/omscic_text リソグラフ（2色印刷／限定10点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS https://www.instagram.com/omscic_comics https://www.instagram.com/omscic_text リソグラフ（2色印刷／限定10点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS https://www.instagram.com/omscic_comics https://www.instagram.com/omscic_text リソグラフ（2色印刷／限定10点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS https://www.instagram.com/omscic_comics https://www.instagram.com/omscic_text リソグラフ（2色印刷／限定10点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS https://www.instagram.com/omscic_comics https://www.instagram.com/omscic_text リソグラフ（2色印刷／限定10点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS https://www.instagram.com/omscic_comics https://www.instagram.com/omscic_text リソグラフ（2色印刷／限定10点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS https://www.instagram.com/omscic_comics https://www.instagram.com/omscic_text リソグラフ（2色印刷／限定10点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS https://www.instagram.com/omscic_comics https://www.instagram.com/omscic_text リソグラフ（2色印刷／限定10点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

サイズ：A4 リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。

サイズ：A4 リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。

サイズ：A5（210mm×147mm）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2025年7月29日から8月10日まで開催しているチャリティ展示「CAT POWER 2025」の作品をまとめた図録です。 「CAT POWER」は、ギャラリールモンドの運営をはじめた2015年から毎年夏に開催しているチャリティ展示です。“動物の殺処分をこの世から無くしたい”という趣旨のもと、毎年50名のイラストレーターによる猫の絵とグッズを展示販売しており、売上の30％を公益社団法人アニマルドネーションへ寄付しております。2024年は630,420円を寄付することができました。 【参加者】 アサバマリエ／芦野公平／AZUSA／あわい／いそ／ICHGO CHA~N／いとう瞳／牛久保雅美／エリカワード／カツキミオ 勝倉大和／かわいちひろ／KIMUKIMU／killdisco／Kumi Takahashi／栗田有佳／小雨そぉだ／小林ラン／コマツタスク／三枝かりん／サイトウユウスケ／白根ゆたんぽ／すずなみまり／須田浩介／Takano Saki／タカヤユリエ／トミイマサコ／とも／ Trampoline／ナカムラユウキ／花島百合／番地規紗／日菜乃／深川 優／藤本 巧／前田 麦／末山りん／松園量介 ミズカミエリカ／ミヤザキ／millitsuka／muppi／山川 鎌／八幡瑛子／吉岡里奈 ／リック 【グッズでの参加者】 ​amiebelle／かわべしおん／mishina／MIHO MURAKAMI

SNSにて「＃フォロワーさんのファッション」で募ったファッションコーディネート写真から、リックの審美眼により平面に再構築されたカタチを集めた、ファッションイラストレーションカタログです。 タイトル：SHAPES 表紙 : 布クロス（紫）＋箔押し（白） サイズ : A5 本文 : 64P フルカラー／オフセット印刷 製本 : 糸がかり上製本 Book Design : 大澤悠大 Print : 石田製本株式会社 Produce : ギャラリールモンド https://twitter.com/rickgraphic https://rick-graphics.com/

OMSCIC COMICS 「4 PANEL COMIC STRIPS No.100 box set」 ・Special box ・「4 PANEL COMIC STRIPS No.100 book 1」 ・「4 PANEL COMIC STRIPS No.100 book 2」 ・「4 PANEL COMIC STRIPS No.100 book 3」 ・「4 PANEL COMIC STRIPS No.100 ringnote」 ・「4 PANEL COMIC STRIPS No.100」crystal cube ・「4 PANEL COMIC STRIPS No.100」sticker seat ×2 Artist comment "ご覧いただいているボックスは「No.100 ボックスセット」です。
もしも4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるでしょうか？
そうです。このボックスに入っている漫画は、そんな想像から生まれました。 100番目に連載された4コマ漫画は、とてもシンプルな内容でした。
ボールが飛んできて、跳ね返って、消えていく——ただそれだけのお話です。
ところがある日、その4コマ漫画が漫画家のコントロールを離れ、勝手に動き回り始めたのです！ このボックスに入っている漫画やグッズのすべてには、そんな「No.100」の冒険が詰まっています。 「No.100」が動き回っているんです！ ぜひ探してみてください！" OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS 「4 PANEL COMIC STRIPS No.100 book 2」 Size：210mm×72mm Page：44p Artist comment "漫画家のコントロールを離れて勝手に動き回り始めた4コマ漫画「No.100」！ 今回はクラシックな4コマ漫画本の中へ入り込みました。 この漫画本では、ページをめくるたびに時空を越えるかのように「エラー」が起こり、No.100の姿が少しずつ変化していきます。 「No.100」がどこまで変形してしまうのか、ぜひご覧ください！" OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS 「4 PANEL COMIC STRIPS No.100 ringnote」 Size：283mm×196mm Page：33p Artist comment "今回は、勝手に動き回る4コマ漫画「No.100」が奇妙な幾何学的迷路に閉じ込められてしまいました。 各ページには迷っている「No.100」の姿を見つけることができるでしょう。 とはいえ、この迷路には出口がありません。 表紙も裏表紙もなく、永遠にループし続けるのです……。" OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

OMSCIC COMICS 「4 PANEL COMIC STRIPS No.101-227」 Size：180mm×256mm Page：142p Artist comment "4コマ漫画シリーズは、プリント版として制作されるたびに、既存の漫画本の形式を引用しています。 No.101〜227は、週刊漫画雑誌の形式を借りています。 そのため、冒頭には「巻頭特別収録 フルカラー漫画」が掲載されているのです。 冒頭のカラーマンガは4コマ漫画ではなく、特別収録作品であり、黄色・赤・青の3色のボールによる冒険譚となっています。" OMSCIC COMICS（オムシック・コミックス）の作品を初めて観たのは、2019年にソウル駅近くで開催されたイラストレーションフェアでした。 当時まだ日本で流行っていたモノクロ線画やユルい動物の絵から影響を受けたスタイルが多い中で、異彩を放っていたのがOMSCIC COMICSでした。 OMSCIC COMICSが一貫して追求している4コマ漫画とは、アナログな平面作品でありながらも、一つ一つのコマがメタバースとして捉えられていて、コマの枠（線）が消えた無重力世界で絵（モチーフ）が自由に他のコマに侵入してきたりします。 2次元空間の4つのコマに絵（モチーフ）が並べられているのではなく、3次元空間に積み重ねられていたりして、各コマの床を突き抜けて下へと落ちていくボールを通じて、そこにコマの存在と時間の流れを感じることができます。（2枚目の図参照） 本展は、OMSCIC COMICSの活動を日本で初めて紹介する展示で、言葉のないグラフィカルで先鋭的、実験精神溢れる世界観に触れていただける空間となっております。グラフィックアートとしても楽しめます。 これまで発表してきた4コマ漫画はすべてナンバリングされており、会場で販売している限定Tシャツにも番号が振られており、それらは作品の一部でもあります。 また、No.100 BOX SETは、「もし4コマ漫画そのものが生きているキャラクターだったら、どんな漫画が生まれるのか？」というコンセプトで制作された、4コマ漫画を擬人化した、作家の妄想が詰まった限定ボックスとなっております。 ぜひとも会場にてOMSCIC COMICSの脳内を覗いてみてください。 会場ではQRコードを読み込んで作品の解説をお楽しみいただけます。​ https://www.instagram.com/omscic_comics

Yutaka Kato　Risograph ZINE「CITYSCAPE」 Size：H190×W148mm Page：20 Printing Studio：Hand Saw Press

サイズ：A4 リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。

サイズ：A4 リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。

サイズ：A4 リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。

サイズ：A4 リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。

ナミサトリ「Sea」 https://www.instagram.com/namisatori リソグラフ（2色印刷／限定20点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。 「RISOLOGY2025」 ikuiku studio／いそ／大久保つぐみ／KAI／川添のどか／Xue Tsung Hsien／タワタリナツキ／ナミサトリ／HER／hagi／フカフカフー／BRIDGE SHIP HOUSE／PEGACON／tototatatu

ナミサトリ「Mountain」 https://www.instagram.com/namisatori リソグラフ（2色印刷／限定20点） 注文順に若い番号から発送します。 サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。 「RISOLOGY2025」 ikuiku studio／いそ／大久保つぐみ／KAI／川添のどか／Xue Tsung Hsien／タワタリナツキ／ナミサトリ／HER／hagi／フカフカフー／BRIDGE SHIP HOUSE／PEGACON／tototatatu

KAI「cherry」 https://www.instagram.com/nomkakaii リソグラフ（2色印刷） サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。 「RISOLOGY2025」 ikuiku studio／いそ／大久保つぐみ／KAI／川添のどか／Xue Tsung Hsien／タワタリナツキ／ナミサトリ／HER／hagi／フカフカフー／BRIDGE SHIP HOUSE／PEGACON／tototatatu

KAI「idol star」 https://www.instagram.com/nomkakaii リソグラフ（2色印刷） サイズ：A4（297×210mm） リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。 「RISOLOGY2025」 ikuiku studio／いそ／大久保つぐみ／KAI／川添のどか／Xue Tsung Hsien／タワタリナツキ／ナミサトリ／HER／hagi／フカフカフー／BRIDGE SHIP HOUSE／PEGACON／tototatatu

TRAMPOLINE https://www.instagram.com/tram__poline リソグラフ（4色印刷／アラベール90kg） サイズ：A4（297×210mm） 印刷：Hand Saw Press リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。 「RISOLOGY2022」 ikik／影山紗和子／桂川峻哉／ギブミ〜！トモタカ／sanaenvy／trampoline／中村杏子／NOY／ミカミタク／森ノリコ／リック／ろるらり

TRAMPOLINE https://www.instagram.com/tram__poline リソグラフ（4色印刷／アラベール90kg） サイズ：A4（297×210mm） 印刷：Hand Saw Press リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。 「RISOLOGY2022」 ikik／影山紗和子／桂川峻哉／ギブミ〜！トモタカ／sanaenvy／trampoline／中村杏子／NOY／ミカミタク／森ノリコ／リック／ろるらり

TRAMPOLINE https://www.instagram.com/tram__poline リソグラフ（4色印刷／アラベール90kg） サイズ：A4（297×210mm） 印刷：Hand Saw Press リソグラフとは、シルクスクリーン印刷やガリ版と同じ原理を基にしたデジタル孔版印刷で、スクリーン状の版に微細な孔（あな）を開け、そこからインクを用紙に押し出す印刷方法です。 半水性のインクを使用するため、掠れたり色ムラが出たり、重ね塗りをしたようなアナログ感と味わいある仕上がりが魅力です。 ​ 普段イラストレーターは印刷する際の版について考えることはほどんどないと思いますが、色の濃度や掛け合わせを考えながらの版づくりは今後の創作のヒントやスパイスになると思います。 「RISOLOGY2022」 ikik／影山紗和子／桂川峻哉／ギブミ〜！トモタカ／sanaenvy／trampoline／中村杏子／NOY／ミカミタク／森ノリコ／リック／ろるらり

サイズ：205×148mm（A5変形） けろけろけろっぴ、タキシードサム、バッドばつ丸の3枚セットです。 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/emamemamo33 https://www.instagram.com/emamemamo

サイズ：70×50mm けろけろけろっぴ、タキシードサム、バッドばつ丸の3枚セットです。 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/emamemamo33 https://www.instagram.com/emamemamo

サイズ：182×148mm（A5変形） クロミ、シナモロール、ポチャッコの3枚セットです。 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/emamemamo33 https://www.instagram.com/emamemamo

サイズ：70×50mm クロミ、シナモロール、ポチャッコの3枚セットです。 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/emamemamo33 https://www.instagram.com/emamemamo

サイズ：205×148mm（A5変形） バッドばつ丸、パティアンドジミー、マイメロディの3枚セットです。 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/emamemamo33 https://www.instagram.com/emamemamo

サイズ：70×50mm バッドばつ丸、パティアンドジミー、マイメロディの3枚セットです。 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/emamemamo33 https://www.instagram.com/emamemamo

サイズ：182×148mm（A5変形） けろけろけろっぴ、タキシードサム、ニャニィニュニェニョンの3枚セットです。 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/emamemamo33 https://www.instagram.com/emamemamo

額装サイズ：太子サイズ（379×288mm） ジークレープリント（エディション番号と作品証明書付き） 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/mmiki_studio_ https://www.instagram.com/mmiki_studio_

額装サイズ：太子サイズ（379×288mm） ジークレープリント（エディション番号と作品証明書付き） 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/mmiki_studio_ https://www.instagram.com/mmiki_studio_

額装サイズ：太子サイズ（379×288mm） ジークレープリント（エディション番号と作品証明書付き） 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/mmiki_studio_ https://www.instagram.com/mmiki_studio_

額装サイズ：太子サイズ（379×288mm） ジークレープリント（エディション番号と作品証明書付き） 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/3kaku_illust https://www.instagram.com/3kakulemon

額装サイズ：太子サイズ（379×288mm） ジークレープリント（エディション番号と作品証明書付き） 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/3kaku_illust https://www.instagram.com/3kakulemon

額装サイズ：太子サイズ（379×288mm） ジークレープリント（エディション番号と作品証明書付き） 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/3kaku_illust https://www.instagram.com/3kakulemon

額装サイズ：四切サイズ（424×348mm） ジークレープリントに手彩色（エディション番号と作品証明書付き） 注文時点で一番若いエディション番号のものをお送りいたします。 2024年9月11日から16日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.9にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。こちらの作品はギャラリールモンドの独占販売です。 https://x.com/comcomblue https://www.instagram.com/comcomblue_works

タイトル：ポチャッコとおやつのじかん 額装サイズ：四切サイズ（424×348mm） ジークレープリントにビーズ装飾（エディション番号と作品証明書付き） 2023年9月13日から18日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催された、ファンシーサンリオキャラクターズ vol.8にて展示販売したサンリオ公式のライセンス商品です。 https://twitter.com/TrmrKrkr_hinano https://www.instagram.com/trym_hinano/

Sanrio Characters × Azusa Iida 3 Card Set size : 180×148mm 2023年9月13日から18日まで伊勢丹新宿本館6階にて開催されたFancy Sanrio Characters vol.8にて、飯田梓さんがサンリオキャラクターズを描き下ろしました。 こちらのカード3枚セットはサンリオのライセンス商品です。 https://saitoh-yusuke.com/ https://twitter.com/saitoh_yusuke https://www.instagram.com/saitoh_yusuke/